Ficha técnica.

Género: matamarcianos (1 jugador).

Año de publicación: 1991.

País de origen: España.

Compañía: Dinamic Software.

Programación: Marcos Jouron y Pablo Ariza.

Gráficos: Rubén Rubio.

Música: Jose A. Martín.

Sonido: no se cita.

Portada: no se cita.

Producción: Victor Ruíz.

Análisis del juego.

Corría el año 1978 cuando un ingeniero japonés, llamado Tomohiro Nishikado, concibió un juego llamado a convertirse en clásico universal. Nos referimos al archiconocido Space Invaders, manufacturado y vendido por Taito en Japón (más tarde llegaría a Norteamérica de mano de Midway). Quizá la curiosidad que mejor resume el impacto de esta máquina recreativa sea el hecho de que en Japón, tras su lanzamiento, comenzó a haber escasez de monedas de 100 yenes, justo las que utilizaba el arcade original, de modo que el gobierno se vio obligado a acuñar muchas más para satisfacer la demanda de los consumidores. Space Invaders, terriblemente simple en sus gráficos y concepción (un simple cañón de desplazamiento lateral que dispara a los marcianitos situados sobre él mientras intenta esquivar los proyectiles atacantes) representó, sin embargo, un considerable esfuerzo para la época. De hecho, fue incluso necesario crear un hardware propio que fuera capaz de correr el juego.

Anuncio original de la máquina recreativa.

Space Invaders.

Space Invaders Sacrilegious.

Como siempre sucede en estos casos, no pasó demasiado tiempo hasta que surgieron las secuelas. Podríamos citar varias pero, en mi opinión, ninguna tan destacable como la de la compañía estadounidense Amstar que, en 1980, creó otro programa similar destinado a ser imitado, de nuevo, hasta la saciedad. Su nombre era Phoenix (porque fue gestado en ese lugar, situado en Arizona) correspondiendo la distribución del mismo a Taito y Centuri. El programa era un matamarcianos de mecánica muy sencilla, pero con ciertos aspectos novedosos para la época. Por ejemplo, utilizaba gran número de colores simultáneos en pantalla (aunque Galaxian ya lo había hecho un año antes), presentaba un jefe de nivel claramente diferenciado del resto de enemigos (algo que por aquel entonces resultaba bastante inaudito) y la acción estaba dividida en varios niveles. La mayoría de los Phoenix se distribuyeron por los establecimientos dentro de la clásica cabina de madera Centuri (sin joystick) decorada expresamente para la ocasión, como era costumbre por aquel entonces. Sin embargo, y dado que el juego se licenció a muchas otras empresas, también existieron otros muebles encargados de alojarlo, como la famosa Japanese Cocktail Table (que también había acogido, unos años antes, al Space Invaders).

Anuncios de la empresa Centuri.

Clásica cabina Cénturi.

Manual Centuri.

Cabina Japanese Cocktail Table, de Taito.

Interior de la Cocktail Table.

Manual Taito.

El hardware encargado de correr el programa resultaba muy modesto, pero cumplía perfectamente su misión (de hecho, hasta existe scroll del fondo durante algunos niveles). La CPU era un 8085A corriendo a 2,75 mhz y la acompañaban los típicos procesadores de audio, entre los que destacaba el TMS36XX. La resolución total era de tan sólo 208×248 píxeles (con horientación vertical), aunque la paleta de 256 colores resultaba estupenda para el momento.

PCB del juego.

Phoenix original.

Phoenix original.

El modo de jugar no podría ser más sencillo. A bordo de una nave que tan sólo puede desplazarse horizontalmente, debemos hacer frente a sucesivas hordas de alienígenas para, al final, combatir contra un supervillano (cierto extraño marciano a bordo de una gran nave nodriza). Sin embargo, esto no quiere decir que la aventura sea fácil en modo alguno, ya que los enemigos se desplazan a gran velocidad y, una vez que realicemos un disparo, no podremos pegar otro hasta que el primero haya impactado contra un enemigo o abandonado la pantalla. Por suerte, contaremos con un escudo de uso limitado que nos permitirá, si las cosas se ponen muy crudas, volvernos invulnerables durante un corto lapso de tiempo.

Durante los dos primeros combates lucharemos contra un gran número de pequeñas criaturas aladas de ataques kamikazes que no dudarán en estrellarse contra nosotros para destruirnos mientras intentan acribillarnos a tiros.

Nivel 1.

Cuando las derrotemos pasaremos combatir durante otras dos rondas contra una serie de pájaros alienígenas  de gran tamaño (los phoenix). Inicialmente tan sólo veremos en pantalla una serie de huevos de movimiento muy rápido que, al eclosionar, liberarán a las criaturas. Hay que ser muy hábil para destruirlas, sobre todo teniendo en cuenta que sólo lo lograremos si somos capaces de asestarles un disparo en el centro de su cuerpo. Si les alcanzamos en las alas se regenerarán. Como no podía ser de otra manera, estos nuevos enemigos también son perfectamente capaces de disparar a nuestra nave.

Nivel 3.

Nivel 3.

Finalmente, si logramos sobrevivir a las cuatro batallas, nos veremos las caras contra el enemigo final. Es un alien que no resultaría demasiado peligroso si no fuera porque se encuentra dentro de una enorme astronave armada hasta los dientes y salvaguardada por numerosos guardianes . Nuestro objetivo es, en primer lugar, destruir el campo de energía que protege al platillo para luego disparar directamente a su tripulante, momento en el cual lo derrotaremos. Lograr vencer al jefe no será fácil, ya que su nave va acercándose lentamente hacia nosotros y, si no logramos minar su escudo defensivo antes de que esté demasiado próxima, nos destruirá por contacto.

Nivel 5.

Posteriormente, tras completar este nivel, el juego nos devuelve otra vez al principio y comienza a repetirse cíclicamente hasta la eternidad, pero aumentando la dificultad de forma progresiva.

Con esta sencilla fórmula la gente de Amstar logró un rotundísimo éxito, de modo que Phoenix es, a día de hoy, un programa versionado hasta la saciedad. Existen ports del mismo para diversas calculadoras gráficas (como las Texas Instruments TI-83, TI-84 y TI-86)  y un enorme número de clones del juego, entre los que podríamos citar el Griffon, el Falcon o el Vautour. También fue incluído dentro de la colección Taito Legends, de modo que incluso está disponible para Xbox, Playstation 2 y PC, entre otros sistemas. Además, y como era de esperar, Phoenix tuvo también su segunda parte “oficial”, de nombre Pleiads, con mejores gráficos pero de planteamiento muy similar (aunque esta vez ya podemos disparar de forma contínua).

Phoenix en la TI-86.

Pleiads.

Evidentemente, el juego era conocido y admirado por los chicos de Dinamic Software, así que, en 1991, cuando los 8 bits comenzaban a ser desplazados por sistemas más potentes, decidieron hacer su propia y rebautizada versión del programa, que llegó al mercado para todos los ordenadores del momento con el nombre de Megaphoenix. El título desarrollado en 1991 es sumamente fiel a la mecánica del matamarcianos original, pero la versión de cada sistema resulta única y diferente de las otras en el aspecto gráfico y jugable, ya que se pretendió, desde el primer momento, extraer lo mejor de cada máquina. Según la opinión general, la mejor versión es la de Atari ST, seguida por la de Amiga y PC. A pesar de ello, los juegos de 16 bits parece que tienen algunos bugs desagradables (al menos el de Atari) y un sistema de colisiones que deja bastante que desear (por suerte, en 8 bits no existen estos problemas). Los siguientes en el teórico ranking de calidad serían los Megaphoenix de 8 bits, donde, para mí, el juego de Amstrad estaría en primer lugar. Después situaría el de Commodore 64 (con una excelente pero reutilizada música, peores gráficos que la versión Amstrad y algo más de jugabilidad) y, tras él, los ports de Spectrum y MSX, siendo este último el peor para mi gusto (con el agravante de que ambos presentan, entre otras cosas, un molesto y muy acusado baile de atributos). A pesar de todo, tradicionalmente se ha dicho que la mejor versión es la de C64, seguida por la de Spectrum y MSX, estando la de Amstrad en último puesto. Cada uno tiene su opinión, aunque yo, particularmente, considero que los sprites que muestra el CPC son los más elaborados y coloristas con diferencia  (no así los fondos).

Amiga.

Amiga.

Atari ST.

Atari ST.

PC.

Commodore 64.

Commodore 64.

Spectrum.

Spectrum.

MSX.

Amstrad.

Amstrad.

Hablando ya de la versión Amstrad, una vez cargado el juego comenzará a sonar una música tecno bastante rápida y muy bien realizada, al tiempo que se nos muestra el menú de opciones. Señalar que, como el programa se editó en varios países, lo primero que llama la atención es el uso del idioma inglés a pesar de ser un título concebido en España. En cuanto a las posiblidades de configuración, decir que son algo justas y no es posible modificar ni el número de vidas ni el nivel de dificultad, algo que se habría agradecido bastante. Además, era una opción presente en el menú de configuración de la máquina original.

Si tenemos un poco de paciencia aparecerán los créditos, donde se pueden observar nombres bastante conocidos, como el de Pablo Ariza o el Propio Victor Ruíz.

Una vez que decidamos iniciar la partida entraremos de forma prácticamente inmediata en la acción. El texto “GET READY PLAYER 1″ parpadeará brevemente en la pantalla y pasaremos a luchar, acto seguido, contra la primera oleada alien. Debemos tener sumo cuidado con ellos, porque a pesar de su pequeño tamaño son letales de necesidad y no dudarán en arrojarse contra nosotros para destruirnos.

Nivel 1.

Cuando acabemos con todos los enemigos aparecerá el texto “WELL DONE WAVE TWO” e, inmediatamente después, batallaremos contra una nueva escuadrilla de adversarios del mismo tipo que el anterior.

Nivel 2.

Si vencemos, la frase “ALL RIGHT” será el preludio del siguiente combate. En esta ocasión lucharemos contra grandes phoenix que emergerán repentinamente de sus huevos de incubación para atacarnos. Al igual que sucedía en la máquina original, debemos acertar con nuestros disparos en el centro de su cuerpo, ya que, en otro caso, volverán al estado de huevo y se regenerarán.

Nivel 3.

Nivel 3.

Tras la muerte de los enemigos, un nuevo “WELL DONE WAVE TWO” nos indica que deberemos volver a vernos las caras con otra horda de estos adversarios.

Nivel 4.

Nivel 4.

Al acabar con todos, el texto “BEWARE OF MEGAPHOENIX” alerta de lo qué sucederá a continuación. Tendremos que abatir al primero de los jefes, el auténtico Megaphoenix que da nombre al juego. Es un enemigo muy rápido y capaz de lanzarnos huevos similares a aquellos de los que emergían los monstruos de las rondas 2 y 3, sólo que, en esta ocasión, se comportan como granadas explosivas capaces de destruir nuestra nave. Podemos consultar en todo momento la energía que resta a la gran ave metálica, ya que es directamente proporcional a la longitud de la línea punteada que se encuentra bajo la palabra “MEGA” del marcador.

Nivel 5.

Tras su muerte, el Megaphoenix dejará caer una cápsula muy importante, ya que cuando la recojamos la potencia de fuego de nuestro vehículo aumentará notablemente. Por lo tanto, es vital que no la dejemos pasar por descuido.

Cápsula de expansión.

Por último, deberemos derribar la nave nodriza final. El texto “DESTROY THE PHOENIXSHIP” nos pondrá en antecedentes y luego pasaremos directamente a la lucha. El esquema de la misma es idéntico al que observábamos en la máquina original: el gran villano (Orejut) va acercándose lentamente hacia nosotros mientras intentamos, por todos los medios, mermar su campo de energía y asestarle un disparo en la cabeza. Los pequeños “pájaros” de los primeros niveles lo escoltarán en todo momento, poniéndonos las cosas bastante difíciles. Por si fuera poco, el archienemigo puede dispararnos también por su propia cuenta.

Nivel 6.

Si salimos airosos volveremos de nuevo al nivel uno, pero nuestro vehículo no perderá el equipamiento que hayamos conseguido, de forma que dispondremos de mayor potencia de fuego. En concreto, la nave puede presentar 4 aspectos diferentes y la pantalla bajo este párrafo muestra el incial, antes de recoger objeto alguno. Como se observa, tan sólo contamos con un pequeño cañón de baja potencia.

Nave básica.

Si conseguimos alcanzar la cápsula que deja caer el Megaphoenix el cañón aumentará su capacidad de fuego y pasará a tener un diámetro considerablemente mayor.

Primera expansión.

Tras lograr una nueva expansión, pasaremos a poseer dos pequeños cañones laterales, además del frontal.

Segunda expansión.

Y finalmente, tras recoger la tercera cápsula, contaremos con 3 cañones de gran potencia. Con ellos, todo es mucho más fácil.

Tercera expansión.

La nave ya no puede ampliarse más, de forma que las siguientes cápsulas que libera el Megaphoenix tan sólo incrementarán nuestro número de vidas.

Para que nuestra misión sea algo más fácil, también contamos con un escudo de energía que podemos activar a voluntad. Mientras el escudo esté actuando seremos totalmente invulnerables pero no podremos movernos y, tras su activación, permanecerá inoperante durante unos segundos. Posteriormente, podremos volver a hacer uso de él. En opinión de varios jugadores y analistas, este sistema de protección no sirve absolutamente de nada, sin embargo, a mí me ha salvado la vida en muchas ocasiones, tan sólo hay que esperar el momento justo .

Como se puede observar, Megaphoenix es un remake que se mantiene 100% fiel al espíritu del programa original, pero con importantes novedades técnicas para adaptarlo a los tiempos que corrían en 1991. De esta forma, a los gráficos poco se les puede objetar. Los fondos son la parte más floja, ya que podrían estar mucho mejor recreados, pero tampoco resultan malos. En cuanto al diseño de la nave, los enemigos y las explosiones, pocas pegas se pueden poner: es un juego colorista y agradable a la vista, con unos sprites totalmente profesionales. Las animaciones, por su parte, son excelentes: nuestra nave se mueve suave y fluidamente al tiempo que la cola de la misma rota de una forma muy visual hacia donde nos desplacemos y, además, cada vez que abramos fuego sus cañones se contraerán ligeramente para dotar a la acción del aparato de mayor naturalidad. Lo mismo podría decirse de los enemigos, todos ellos están perfectamente recreados y se desplazan a gran velocidad, sin que exista ralentización alguna. Además, en el fondo se aprecia un constante movimiento de estrellas que resulta el complemento perfecto para la acción.

El sonido es excelente. La trepidante música está magistralmente compuesta y es uno de los mejores tonos de CPC que recuerdo. Se ajusta al juego perfectamente y, a pesar de que se va repitiendo una y otra vez, no se hace en ningún momento pesada (además, podemos configurar el programa para que no suene mientras jugamos). Los efectos de sonido también están bastante elaborados, aunque pierden protagonismo a causa de la melodía durante el desarrollo normal de la acción. En suma,un buen trabajo.

La jugabilidad es prácticamente la misma que poseía la máquina original y las cotas de adicción pueden alcanzar niveles muy altos. La sencillez de la mecánica del juego, la perfecta respuesta de nuestra aeronave a las órdenes del teclado/joystick y las bondades técnicas del programa hacen que, inevitablemente, volvamos a intentarlo una y otra vez para lograr avanzar un poco más. Además, aunque la dificultad resulta altísima, no se hace demasiado complejo superar tres o cuatro rondas completas con un poco de práctica. En su momento, de hecho, llegué a estar bastante enganchado al Megaphoenix y recuerdo tardes enteras jugando al mismo muy gratamente. Más tarde, incluso fue juego estrella en cierta Euskal Party a la que decidí llevar el Amstrad (la 6 ).

Con todo, y aún reconociendo que este título como remake es prácticamente perfecto, posee una serie de aspectos que deberían estar más pulidos. En primer lugar, y como dije, el programa es realmente difícil, de hecho, debería haberse contemplado la implementación de distintos niveles de dificultad libremente seleccionables por el usuario (y tampoco hubiera estado nada mal poder elegir el número de vidas o créditos inciales). A pesar de ello, justo es decir que el arcade de 1980 es todavía mucho más frustrante que esta versión (pero mucho más). Además, la mecánica de 6 niveles por ronda y vuelta a empezar hasta el infinito se antoja bastante anticuada. Es cierto que Phoenix era así y, por tanto, Megaphoenix debía respetar este planteamiento, sin embargo, tendrían que haberse incluído diversos modos extra con niveles especiales e, incluso, un modo historia que tuviera un final propiamente dicho. No hubiera sido un gran trabajo para los chicos de Dinamic y el juego habría ganado muchos enteros, ya que el usuario habría podido optar en todo momento por jugar con un arcade de estructura idéntica al original o con un Phoenix más atractivo y moderno. Otro error imperdonable en la versión Amstrad fue la no inclusión de un modo que permitiera a dos jugadores luchar simultáneamente contra las hordas alienígenas, algo bastante inexplicable, porque el ordenador tiene potencia sobrada para ello. Aún quedaría recordar que los fondos, con no ser malos, podrían estar más elaborados (siempre y cuando esto no implicara entorpercer la acción ni confundir al jugador). Para rematar, mencionar que el área de juego también es un poco pequeña.

Área de juego.

A pesar de estos aspectos negativos, sigue mereciendo la pena echar un buen vistazo a Megaphoenix, ya que es un juego que huele a clásico por sus cuatro costados. Curiosamente, en su momento la prensa extranjera lo acogió fatal (Micromanía fue mucho más tolerante) y, aún a día de hoy, no está bien valorado en absoluto, ya que se dice de él que resulta monótono y extremadamente difícil. Quizá todo esto sea cierto, pero no lo es menos que ofrece la oportunidad de jugar a un matamarcianos legendario como nunca lo habíamos hecho en un CPC y eso, de por sí, merece la pena (sobre todo ahora que es gratis conseguir el programa).

Valoración.

Gráficos: 77%

Sonido: 90%

Originalidad y argumento: 20%

Jugabilidad: 80%

Adicción: 70%

Valoración global: 78%.

Portada y manual.

Aún no disponibles.

Mapas.

No hay mapa.

Descargas.

Puedes descargar el juego desde T.A.C.G.R .

Agradecimientos e información extra.

Gracias a IvanZX y ThePunisher por ampliar la información sobre el programa y, en general, a toda la gente del foro de Computer Emuzone que participó en los hilos sobre Megaphoenix.

Las imágenes de las recreativas y algunas capturas se tomaron de las siguientes páginas: Consortium of Genius, The Great Game Database, Arcade History, Arcade Flyers y Computer Emuzone.

Ficha técnica.

Género: plataformas – aventura (1 jugador).

Año de publicación: 1989.

País de origen: Reino Unido de Gran Bretaña.

Compañía: System 3 Software Limited.

Diseño: Mark Cale.

Programación: Neil Dodwell.

Gráficos: Dave Dew.

Musica: no hay.

Sonido: Neil Dodwell.

Portada: no se cita.

Análisis del juego.

En el año 1989, cuando la programación de las máquinas de 8 bits ya estaba madura y los ordenadores de 16 comenzaban el lento periplo que les llevaría a devorar el mercado, System 3 lanzó al mercado un juego que dejaría huella en muchos usuarios de los sistemas más veteranos. Su título completo era Myth: History in the Making, pero siempre fue conocido simplemente como Myth.

El argumento me llamó la atención desde el primer momento por su surrealismo. Encarnamos a Dacio, a un joven obsesionado por la mitología clásica hasta el punto de creer firmemente en los antiguos dioses, sosteniendo que tan sólo el estudio en profundidad de los mismos y sus acciones es suficiente para la comprensión completa de nuestra historia presente, pasada y futura. Hasta ahí la cosa incluso podría ser creíble, porque locos hay muchos, sin embargo, el asunto toma un cariz bastante humorístico cuando las instrucciones del juego nos presentan a este personaje como un tipo guapo, atlético, vestido a la moda y capaz de ridiculizar a sus detractores gracias a la lengua mordaz y soberbia de la que hace gala. Pero esto no es todo: nuestro amigo también es capaz de enamorar a las chicas más atractivas del instituto, rebatir teorías a los profesores de historia, preocupar hasta el extremo a sus padres debido a sus obsesiones y poseer, para rematar, un club de fans propio con integrantes totalmente obnubilados por su sabiduría y carisma personal. Como era de esperar, tanta lealtad no podía pasar desapercibida ni siquiera para las propias deidades clásicas que, casualmente, se encuentran en un mal momento. Resulta que, en el Paraíso, un malvado dios llamado Dameron está obligando a los titanes de antaño a manipular el pasado a su gusto para así modificar el presente y futuro de la tierra actual y eliminar cualquier rastro de vida mortal sobre ella. Todos aquellos que osan desobecederle son aniquilidados, de modo que los pocos dioses disidentes que quedan deciden que nadie más apropiado que nuestro chulesco protagonista para plantar cara a Dameron y sus corrompidores seguidores. Sólo si la misión tiene éxito, la historia podrá seguir su curso tal y como la conocemos. El manual también tiene respuesta a la pregunta obvia que a todos se nos ocurre al leer el argumento, ¿por qué los dioses envían un débil mortal a combatir contra Dameron?. Pues bien, al parecer, alguna “ley” suprema impide que ellos mismos intenten alterar, de nuevo, el curso de la historia.

Basándose en esta historia extravagante, el equipo de System 3 desarrolló versiones de Myth para Amiga (CD32 incluído), Commodore 64, Spectrum y Amstrad (la NES también tiene su propio juego equivalente, similar al de C64, pero en este caso el protagonista es ¡Conan!). Lo chocante es que, más allá de las lógicas diferencias entre máquinas, unas versiones son radicalmente distintas de otras y, así, las que primero entran por los ojos son las de Amiga y Commodore 64 (esta última incluso con voces digitalizadas). El problema, como decía, es que resultan tan diferentes de las de Spectrum y Amstrad que casi se podrían considerar juegos a parte. Por ejemplo, los desarrollos para Amiga y C64 cuentan con más fases que los ports de Spectrum y Amstrad, pero éstas son más cortas. Además, los gráficos son muy coloristas y el juego posee scroll aunque, inexplicablemente, los jefes de nivel se muestran mucho menos espectaculares que en el Speccy y el CPC.

Amiga.

Amiga.

Commodore 64.

Commodore 64.

Commodore 64.

NES.

NES.

Enemigo final de la fase 1 en C64.

Enemigo final de la fase 1 en Amstrad.

En Spectrum el juego es radicalmente distinto: transcurre pantalla a pantalla y el mapeado de cada fase es mucho mayor, aunque hay tan sólo 4 niveles y una confrontación final. Además, el protagonista, las armas y los enemigos están totalmente rediseñados. A cambio de eso, los nuevos gráficos y la animación se mimaron hasta el extremo y, además, se hizo un excelente uso de la paleta de color de la máquina (aunque el baile de atributos está muy presente). A la hora de elaborar la versión Amstrad alguien decidió que los sprites de Spectrum podían reciclarse de forma directa, ya que nuestro ordenador cuenta con un modo gráfico de alta resolución (320×200) a pesar de que en él tan sólo pueden utilizarse 4 colores. Aunque fue una decisión acertada (los gráficos de Spectrum son excelentes) lo que no tiene perdón de Dios es que en Amstrad se utilizaran inexplicablemente sólo 3 colores simultáneos en pantalla (como mucho), se omitieran algunas animaciones durante los títulos del programa y encima se suprimiera la fase final, el enfrentamiento contra Dameron. Por si fuera poco, en el CPC algunos escenarios se simplificaron respecto a su versión hermana, no se pueden redefinir las teclas (con lo que tenemos que adaptarnos a la engorrosa configuración por defecto del teclado) y el juego es un poco más lento que en Spectrum (debieron pensar que también era bueno aprovechar el código). A pesar de ello, el programa de Speccy era demasiado brillante como para que las tropelías del torpe equipo que portó el juego pudieran hacer demasiado daño a Myth, de modo que lo que llegó a nuestras manos fue una gran aventura, en el más amplio sentido de la palabra, a pesar de tocarnos bailar con la más fea.

Amstrad.

Spectrum.

Amstrad.

Spectrum.

Amstrad.

Spectrum.

¿Y como es Myth?. En Amstrad resulta un arcade de plataformas con muchos toques de aventura. Está dividido en 4 grandes fases que se corresponden a su vez con 4 épocas históricas, cada una de ellas regida por un grupo de Dioses del Panteón Clásico. Así, viajaremos en primer lugar al Hades, ascenderemos posteriormente a la Grecia clásica, continuaremos nuestra aventura enfrentándonos a los seres mitológicos de Escandinavia y terminaremos la batalla en el Antiguo Egipto.

El objetivo en todos los niveles consiste en recoger cinco transportadores esféricos (hay que abatirlos disparándoles bolas de energía) para que así aparezca el Icono Maestro que nos permita, utilizándolo en el lugar adecuado, avanzar hasta el siguiente período histórico. Para lograr nuestro cometido deberemos usar diversos objetos repartidos por el mapeado y hacer frente a gran número de enemigos, siendo bastante común que estos sólo resulten susceptibles de ser atacados con un tipo de arma determinada (sobre todo los jefes de nivel).

Teletransportadores bien custodiados.

Los objetos a emplear se encuentran dentro de diversos contenedores (pueden tener forma de cofre, vasija, jarrón…) y su utilización pasa simplemente por recogerlos y activarlos en la pantalla adecuada. Esto hace que, a la hora de la verdad, tampoco resulte una aventura muy difícil porque con un sencillo método de ensayo y error que implique probar los objetos “extraños” en las pantallas que posean alguna barrera podemos superar la práctica totalidad del juego. La excepción se da únicamente en las dos primeras fases, en las que existen ciertas acciones que pueden ser un poco más complejas (sobre todo en Amstrad, donde se eliminaron las pistas de los escenarios). En teoría, en el manual también aparecen recogidos una serie de consejos en clave que deberían ayudarnos a resolver los enigmas, pero vale más que no hagamos demasiado caso porque confuden más que ayudan (quizá debido a una mala traducción).

Diversos contenedores con objetos.

Seleccionando el pergamino provocaremos que la lluvia apague el fuego.

Como a lo largo de nuestro viaje tendremos que emplear diversas armas y utensilios, el marcador está estructurado de forma que estos puedan seleccionarse cómodamente de una forma muy visual. Si pulsamos la barra espaciadora el juego se detendrá y nosotros podremos elegir con calma el elemento que queremos utilizar en esa ocasión. Pulsando espacio nuevamente volveremos a la acción. Por otra parte, como se ve, el marcador informa de muchas más cosas: energía y vidas restantes, puntos acumulados, teletransportadores recogidos (contabilizados por el número de esferas que aparecen en la ventana de la derecha) y también el número de unidades restantes del objeto que estemos usando (en este caso nos quedarían 46 bolas de energía, que se emplean como munición).

Cuando comencemos a jugar, veremos que la primera fase de Myth transcurre en el infierno. Allí deberemos hacer frente a un buen número de esqueletos a fin de, una vez vencidos, recoger sus calaveras. Cuando tengamos unos cuantas nuestra misión será despertar a la gárgola que yace en cierto foso arrojándolas a su interior. Si la vencemos, dejará caer un tridente que podremos utilizar para atacar al dragón señor de los infiernos. Cuando muera el reptil conseguiremos la llave que nos permitirá alcanzar cierto pasaje secreto, donde se encuentra el teletransportador más oculto de todo el Hades, imprescindible para superar el nivel.

La iracunda gárgola surge de las profundidades.

Vencida la gárgola, aparece el tridente.

La lucha final contra el dragón.

La segunda fase transcurre en la Grecia Clásica. Allí combatiremos contra una gran hidra de tres cabezas que sólo es vulnerable a los terribles proyectiles que escupe Medusa (aunque históricamente Heracles y su sobrino se apañaron para matarla con una hoz y teas ardientes). Evidentemente, y dado que Medusa no está dispuesta a colaborar con nosotros, habremos de cortarle la cabeza como si fuéramos un Perseo cualquiera y recogerla en una bolsa para poder hacer frente con ella al temible monstruo. Uno de los mayores problemas del nivel radica en encontrar la bolsa, oculta en el interior de una gran estatua. Como punto simpático, durante nuestro camino nos encontraremos con una ninfa que se transformará en un asqueroso demonio a poco que nos acerquemos a ella, ¡cuidado!.

Aunque no lo parezca, ahí dentro hay una bolsa.

Cualquiera le roza un pelo a esta chavala.

Medusa, plenamente dispuesta a matarnos.

Y al final, la hidra.

La tercera fase transcurre en la dura Escandinavia del año 500 antes de Cristo. Comenzaremos navegando a bordo de un clásico drakkar vikingo infestado de guerreros y, encima, en plena tormenta. Para escapar tendremos que luchar contra los escandinavos y recoger el transportador que se encuentra sobre el casco, momento en el que llegaremos a tierra firme. Allí nos veremos las caras con fantasmas, trolls y un gran dragón, cada uno de ellos sólo vulnerable a un tipo de arma (en concreto, el dragón tan sólo puede ser atacado con los cuchillos que liberan los trolls al morir). Finalmente, una vez derrotado el saurio, conseguiremos la llave del castillo en el que se encuentra esperándonos Thor, el Dios del Trueno.

A bordo del drakkar.

Comitiva de fantasmas.

El dragón.

La lucha final.

El último nivel resulta, con diferencia, el más complicado. Transcurre en el antiguo Egipto, dentro de una pirámide que, a la hora de la verdad, es un complejo entramado de pasillos lleno de trampas mortales. Deberemos recorrer todas las estancias, una por una, hasta obtener el ojo de Orus que nos permitirá penetrar en el último corredor, donde tendrá lugar la confrontación con el jefe de la fase. Por el camino habremos de recoger 4 vasijas, que servirán para que el enemigo final despierte de su letargo, y también tendremos que buscar la reliquia que nos posibilitará disparar los proyectiles que acaben con él. La dificultad en esta última fase es realmente alta, ya que existen multitud de losas falsas en el suelo que, al ser pisadas, accionan diversas trampas mortales: bien bloques de piedra que caen del techo, bien oquedades con pinchos que surgen de la nada, o bien afilados hachas. Además, existen multitud de fosos profundos que deberemos sortear con habilidad. La pirámide también está plagada de momias extremadamente peligrosas en su último nivel y, por si fuera poco, acceder a la cámara mortuoria final conllevará un delicado de ejercicio de saltos coordinados para no dar con nuestros huesos en los pinchos que aguardan a los profanadores.

El oasis, única pantalla apacible del nivel.

Cinco puertas y cinco retos.

En determinados momentos sólo correr puede salvar nuestra vida.

Si el hacha nos alcanza seremos historia.

Los pinchos abundan por doquier.

La cólera del dios es terrible.

Tras completar el cuarto nivel, en Spectrum se carga la quinta y última fase, la lucha contra el propio Dameron. Por desgracia, en la versión Amstrad este último nivel no existe y al acabar la confrontación con el dios egipcio lo único que podremos ver será un soso mensaje en el que se nos dice que Dameron fue vencido (con lo que tenemos que suponer que Dameron es, a fin de cuentas, el morador de la pirámide). Esta supresión resulta lamentable, ya que el quinto nivel es el epílogo perfecto para el programa, sobre todo teniendo en cuenta la gran espectacularidad del propio Dameron. Como consuelo, dejo aquí una captura del archienemigo final tal y como es en Spectrum (extraída del excelente mapa creado por Pavero en el año 2002).

Dameron.

Y hasta aquí, más o menos, llega Myth. Valorar el juego técnicamente es un tanto complejo. No se puede negar que los gráficos son excelentes y que todos los sprites fueron dibujados con mimo. La animación, además, resulta absolutamente espectacular, muy suave y cuidada hasta los detalles más mínimos (en el drakkar las gotas de lluvia incluso rebotan al caer sobre el casco del barco y se fragmentan en otras más pequeñas). Por otro lado, los movimientos de nuestro personaje y de todos los enemigos gozan de un enorme número de frames y la transición entre las acciones que realizan todos ellos es sumamente armónica. A esto sumemos que los escenarios también están profusamente animados y llenos de detalle, que los jefes de nivel son enormes y parecen filigranas y que el juego está realizado íntegramente en alta resolución. No es difícil suponer que el impacto visual es muy alto y, al momento, cualquier conocedor de los sistemas de 8 bits puede darse cuenta de que está ante un programa fuera de lo normal. De hecho, si sólo hubiera aparecido en el mercado el juego de Amstrad, sería incapaz de ponerle un pero a sus gráficos. El problema surge cuando comparamos nuestra versión con la de Spectrum y descubrimos que es un simple port que podría estar un mucho mejor realizado. El Amstrad, en modo 1, puede mostrar 4 colores simultáneamente y en la mayoría de las pantallas tan sólo se emplean, inexplicablemente, dos o tres. Probablemente al utilizar este modo gráfico nunca hubiéramos podido disfrutar de tanto colorido como en la versión Spectrum pero, con todo, la cosa podría haberse mejorado bastante. El problema afecta sobre todo al último nivel, que resulta prácticamente monocromo. Por otra parte, el fondo sobre el que transcurre la acción es totalmente negro, seguramente para ahorrar memoria, pero también porque los sprites están enmarcados en zonas poligonales de este color que son un poco más grandes de lo que debieran.

En cuanto al tamaño del área de juego, apuntar que no impresionará a nadie. Sin embargo, no se puede decir tampoco que sea pequeño en modo alguno. Posiblemente, dada la complejidad gráfica del título y lo detallado de sus animaciones, no fue posible incrementar su superficie.

Sobre el sonido, tan sólo puede comentarse que es muy mediocre. No existe música alguna, ni en la pantalla de presentación ni durante el transcurso del juego. Los efectos, por su parte, son sumamente simples y acompañan a la acción tan sólo en su justa medida. Se agradecen, pero si desaparecieran tampoco sería un drama. Tanto virtuosismo gráfico, sin duda, pasó factura en otros aspectos.

En lo que respecta a la jugabilidad, Myth es un programa elogiable. El protagonista responde perfectamente a nuestras órdenes y, si bien el juego podría ser un 20 o un 30% más rápido (cuando en el emulador lo aceleramos algo se agradece) al jugar a la velocidad original en ningún momento se nos antoja que la acción transcurra demasiado lenta. También hay que tener en cuenta que la celeridad de los disparos enemigos está adecuada a la capacidad de proceso original del Amstrad y, por ello, si el juego se acelera artificialmente puede ser muy difícil esquivarlos. A pesar de todo, de vez en cuando podremos observar algunas pequeñas ralentizaciones que no son demasiado importantes, sobre todo teniendo en cuenta la espectacularidad general de la animación. Además de esto, jugar con el programa no es para nada frustrante ya que la dificultad está, por una vez, muy bien ajustada. Los niveles pueden superarse tras unas cuantas partidas si calculamos con mucho cuidado nuestros movimientos y aprendemos de los errores, lo que hace que finalizar el juego sea un notable reto, pero sin llegar en ningún momento a los demenciales niveles de dificultad de otros títulos. Una vez conocido el mapeado podremos avanzar disfrutando con calma de la aventura y apreciando sus muchas bondades.

Los aspectos negativos ya se citaron a lo largo del análisis. El más llamativo, muy grave, es la inexplicable supresión de la última fase en Amstrad. Tampoco se puede olvidar el mal uso general de la paleta de color, las ralentizaciones y la simplificación de algunos escenarios respecto a la versión Spectrum. Además, dado que los niveles son muy largos se habría agradecido en gran medida disponer de un sistema de códigos para jugar directamente en el que quisiéramos. El sonido también se antoja demasiado simple y no hay música alguna. Por último, el final del juego resulta pobre y no está, para nada, a la altura general del programa.

Con todo, Myth es impresionante. Estamos, sin duda, ante uno de los mejores juegos de la historia del CPC, aunque frustra en gran medida saber que nuestro ordenador hubiera dado aún bastante más de sí en buenas manos. Por todo ello, y aunque sin duda Myth es un título imprescindible para todos los amantes del Amstrad, no alcanza, para mí, el 90%. Esta valoración es bastante distinta de la que en su momento hicieron los chicos de Amstrad Action, que puntuaron al juego con un generoso 95% e incluso publicaron un cómic de Colin Jones con las aventuras de Dacio, el protagonista de la historia. Como nota graciosa cabe destacar que en esta versión ilustrada de la aventura Dameron como tal tampoco existe y pasa a ser la esfinge del último nivel. Se nota con qué versión jugó el señor Jones antes de comenzar a dibujar . No puedo dar los datos de la persona que escaneó el cómic, porque en el ZIP original (disponible en T.A.C.G.R) no se cita.

Valoración.

Gráficos: 88%

Sonido: 40%

Originalidad y argumento: 80%

Jugabilidad: 90%

Adicción: 90%

Valoración global: 88%.

Portada y manual.

Mapa en alta resolución.

Descargas.

Puedes descargar el juego desde T.A.C.G.R , donde también se encuentra disponible el cómic de la historia.